三、要写真情实感

最打动人的是感情。文学作品也一样，只有真情实感才能打动读者。法国狄德罗说过：“没有感情这个品质，任何笔调也不可能打动人心。”德国作家歌德也这样认为：“没有感情也就没有真正的艺术。”当我们读到充满感情的文章或段落时，心灵也会受到很大的震动，产生强烈的共鸣。我们不妨看看《孔雀东南飞》中刘兰芝与小姑告别的对话情景：“却与小姑别，泪落连珠子。‘新妇初来时，小姑始扶床；今日被驱遣，小姑如我长。勤心养公姥，好自相扶将。初七及下九，嬉戏莫相忘。’”这几句对话，尽管刘兰芝一直在强掩悲痛，在焦母面前没有流过一滴泪，非常坚强。但当她看到小姑子时，内心的压抑、悲伤、委屈再也抑制不住，泪水瞬间迸发出来，“泪落连珠子”。刘兰芝为什么此时此刻难掩心中委屈？因为她从自己身上看到了同为女人的小姑子将来的结局！她很清楚，自己如此有教养、如此勤劳、如此孝顺、如此忍辱负重、如此委屈迁就仍落得被驱遣的下场，自然会想到小姑子将来的结局，怎能不令她痛断肝肠呢！短短的几句话，不经意间的表情、动作的变化，表现了主人公复杂的内心世界，作品的主题得到深化，对读者产生强烈的震撼和巨大的教育作用！再如，老舍先生的《我的母亲》，这是一篇质朴感人的散文，是老舍先生为怀念已过世的母亲而作。“每逢接到家信，我总不敢马上拆看，我怕，怕，怕，怕有那不祥的消息。”一连四个“怕”字，把害怕失去母亲的恐惧心情淋漓尽致地表达出来，其情之深之诚，令人动容。再：“生命是母亲给我的。我之能长大成人，是母亲的血汗灌养的。我之能成为一个不十分坏的人，是母亲感化的。我的性格、习惯，是母亲传给的。她一世未曾享过一天福，临死还吃的是粗粮。唉！还说什么呢？心痛！心痛！”老舍先生对母亲的怀念、感激、内疚之情溢于言表。

四、关于主题

主题好比文章的“灵魂”“统帅”。正所谓“意者，一身之主也”。文章质量的高下、价值的大小，关键要看主题。材料、语言、结构、表达等要为主题服务。而主题的确定，则是个反复思考、反复认识、逐步提高的过程。结合家喻户晓的歌剧《白毛女》来说明。早在一九四〇年，在晋察冀边区河北西北部某地流传一个“白毛仙姑”的故事。这个故事在民间流传很广，各种说法都有，其中夹杂着迷信、落后的东西。一九四四年传到延安后，引起文艺工作者的注意。大家展开讨论。有人认为故事离奇古怪、荒诞不经，没有意义，不值一写。有人认为，可以作为“破除迷信”的题材，针对当时人们愚昧迷信现象，宣传“无神论”。也有人建议把“破除迷信”和“反封建”结合起来。但是，经过了反复研究讨论后，创作者统一了认识。即：“一方面集中地表现了封建黑暗的旧中国和它统治下的农民的痛苦生活，另一方面又表现了在共产党领导下的新民主主义的新中国（解放区）的光明，在这里的农民得到翻身。”经过改编、创作，剧本真实地表现了“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。揭示出“没有共产党就没有农民翻身解放，没有共产党就没有新中国”的真理。在当时起到了“团结人民，教育人民，打击敌人，消灭敌人”的巨大作用，创作获得极大成功，并成为我国第一部大型新歌剧。

五、关于材料的积累

写文章就像修建一座建筑物，要事先“备料”，对文学创作而言就是材料的积累。这是创作的前提和基础。就学生而言，在校期间首先要重视语文的学习，不能“重理轻文”。不仅学习文章的思想内容，而且学习文章出色的写作技巧。在习作时要参考和借鉴。要关注时政，关注社会热点、焦点，紧跟时代脉搏。唐代大诗人白居易就主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，可不能像书呆子一样“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”。南宋大理学家朱熹有诗句：“问渠哪得清如许？为有源头活水来。”生活才是我们创作的活水源头，取之不尽、用之不竭。不仅要学会“观察”，还要学会思考。凡事不能“熟视无睹”，看问题要透过现象看本质、看主流、找规律。“思之不深，取之不固。”要加强语文基础知识的学习和语文能力的培养，比如足够的认字量、足够的词语量、短语、句子、段落、篇章，修辞、逻辑，以及文章学知识、自然科学、哲学、历史等等。另外，一定要多练习，反复练习，熟能生巧，循序渐进，功到自然成。爱因斯坦小时候在手工课上制作“小板凳”的故事，对我们初学写作或许很有启发意义。最后，还要求创作者要加强自身修养，提高认识水平，“站得高、看得远”，立足点要高，要加强理论学习，树立正确的世界观、人生观、价值观。“人品高，学问深，下笔自然有书卷气”。

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